En el continuo afán por redimensionar el legado de la música pop del último medio siglo, se han editado cientos de discos de remixes, versiones y tributos, entre los cuales hay auténticas joyas y una buena cantidad de desatinados esfuerzos.
 The Rolling Stones no han escapado a las revisiones. 24 versiones de sus más famosas canciones han tomado la forma de electro-bossanova, house y drum´n bass gracias a la visión del productor argentino Miko Jackson, el ideólogo tras Bossa´n Marley, Bossa ´n U2, Jazz and 80´s y otras compilaciones por el estilo.

¿Qué motivación tuviste para realizar estos discos? ¿estás consciente que en muchas tiendas y revistas especializadas están posicionados dentro de la electrónica chill-out, que gusta a muchos pero repele a otros tantos?
- Tengo en casa mas de 25.000 discos, que me han permitido tener una gran cultura musical y gustos muy variados que si bien están centrados en el rock, se expanden por el pop, el jazz, la electrónica y la música brasileña, la cual conozco muy bien. Con el tiempo me di cuenta que las cosas más excitantes vienen de la fusión de muchas corrientes que parecían antagónicas. Así nació el rock and roll, de la unión de la música de los blancos con el blues de los negros. Entonces se me ocurrió mezclar el rock furioso de los Rolling Stones con la cadencia de la bosanova. La fórmula resultó mágica. La electrónica chill-out es solo una parte, en ellos hay muchas más lecturas: house, pop, drum´n bass, jazz, psicodelia.

¿Cómo hiciste para poder utilizar esas canciones? La discografía de los años 60 ha sido celosamente administrada por Allen Klein. ¿Qué opinan los Stones de estas versiones?
La solución es muy sencilla: depositar el monto estipulado por derechos de autor. En este caso son versiones, no remixes, así que no necesitamos cintas originales que es más difícil de lograr. Creo que cuando estuvieron de gira por España alguien se los mostró y según me cuentan quedaron satisfechos. Si yo fuera el compositor de “Paint it Black” y oigo una versión como la de Sixth Finger, me sentiría contento.

Existen muchas compilaciones que se mueven en terrenos similares ¿Hiciste algún tipo de estudio para saber si éstos podrían tener éxito?
- Viví un tiempo en Brasil y su música me es muy familiar. Además, oigo música 24 horas al dia. Fue fácil encontrar la línea temática de Bossa´n Stones. La idea que tuvimos hace unos años ya ha sido copiada, algunas veces de forma muy burda. Convertir piezas como “Tumbling Dice” que es un rock 2/4 a un 6/8 hace la diferencia. Se han coleado muchos oportunistas.

¿A que se debe que los discos tengan tan poca información? ¿Eso no incentiva el pirateo?
- Me basé en la época gloriosa del sello Factory en la Inglaterra de los 80, cuyos discos tenían muy poca información y un diseño minimalista en pro del disfrute de la música. Solo hay que recordar los albumes de New Order. Pensé en Bossa ´n Stones como un objeto coleccionable en formato digipack, con la música en primer plano y fotos de chicas atractivas, todo lo cual invita a comprarlo.

¿Aparte de música brasileña y los grupos que versionas, ¿que otra cosa escuchas actualmente como inspiración?
- Últimamente me siento muy cercano al llamado freak-folk de Devendra Banhart. Me gustan mucho The Neptunes y por mi trabajo oigo el ultimo de Justin Timberlake, no por su música sinó por el trabajo de producción.

Por Felipe Suau